Jul
31
Jose Luis Tolosa
(Doctor y ex-decano de Bellas Artes – Bilbao)
He visitado tu exposición. Me ha interesado mucho. Demuestras que se puede abordar la figuración de manera interesante y, además abres un camino para la imagen por ordenador que va más allá de la tecnica, para expresar un mundo propio en el que el silencio y la poesía están presentes. La utilización del color me ha parecido muy buena y contribuye a trancender una representación llevándola, más allá del realismo, hacia el imaginario. Te felicito porque, a pesar de las metas alcanzadas, pienso que es un camino que puedes seguir profundizando.
Abr
15
El título de la obra de Koldo Etxebarria como la del filósofo Derrida se centra en el differancia.
A partir de un nuevo lenguaje artístico rompe con la lectura tradicional del arte recepción y esta exposición intenta la fusión de horizontes de los distintos autores vertiendo distintas suposiciones sobre la naturaleza de sus textos visuales.
Un lector-visual tradicional del arte cree que su lenguaje es capaz de expresar ideas sin modificarlas o interpretarlas. Para él la denotación y connotación son renuencias al habla artística y ubica en el autor-productor de dicho texto la única fuente de su sentido.
Deconstruyendo el estatus ontológico del arte anterior, encontramos lugar para la differancia presente. Toda obra de arte ostenta una interacción dialógica y en ella la relegada differancia encuentra su significado en el presente inmediato, en el que el lector-interprete visual del texto otorga su sentido, en ocasiones totalmente inesperado.
Como esta pequeña reseña lingüístico-semiótica nunca agotará la significancia del arte en nuestra palingénesica relación, hablaremos síficamente de él, el arte, mediante nuevas voces palabras de las que siempre de él diferirán.
Abr
11
Noticia en ETB CULTURA sobre la exposicion “Unidad y diferencia” con video de informativos ETB
Mar
28
” Enjoy the Silence”
Exposicion Colectiva DIFERENCIA Y UNIDAD
Sala Aroztegi
Del 28 de marzo a 13 de Abril
Mar
28
DIFERENCIA Y UNIDAD
En este proyecto recuperamos una cuestión muy importante en el arte Contemporáneo y en el nos hemos basado a la hora de plantear la exposición: La unidad que subyace detrás de las diferencias. Se trata de volver la mirada al origen del proceso creativo, ya que habitualmente estamos en las formas y olvidamos la fuente que nos mueve a la creación de objetos artísticos.
Hay una realidad detrás de las distintas formas que se dan en el arte. Se trata de postulados que planteó Platón y luego los neoplatónicos, seguidos por pensadores contemporáneos como Jean Klein, Ken Wilber o Consuelo Martin entre otros.
Esa realidad está hecha de inteligencia y belleza, que es donde se fraguan todos los procesos creativos. Es ahí donde está la unidad.
De esa manera planteamos esta exposición como una experiencia que podemos reflexionar sobre esa unidad donde está el origen de las formas que planteamos los tres artistas.
La diferencia hace alusión a los aspectos formales de procedimientos y elementos ideológicos que se dan en el mundo del arte. Esta exposición es un ejemplo de ello:
Por un lado está Julio Mendikute con el uso de una técnica muy personal denominada quimigrama. Consiste en una imagen creada por la acción de la luz, por el revelador y fijador sobre papel fotográfico sin utilización de cámara. Este es un proceso que permite experimentar la creación de imágenes, pintando con los químicos fotográficos en un soporte fotosensible a la luz. Sus trabajos presentan imágenes con gran fuerza vital. Contienen una atractiva impulsividad pasional y expresiva, que nos llevan a espacios emocionales.
Por otra parte Jon Azofra con sus fotografías para esta exposición pretende expresar que las formas clásicas en fotografía no son la única manera de mostrar los mundos no sensoriales, por ejemplo los del espíritu humano. Sus fotografías captan los paisajes de la ciudad, en la que el hombre va dejando sin saberlo su huella más personal con cada construcción y detalle. Quien la visita y percibe como creador de imágenes dialoga con ella y se proyecta al contemplarla. Las fotos expuestas son el resultado.
Por último Koldo Etxebarria investiga en la realidad metafísica del ser humano. Este es un estado interior hecho de gozo poético, y armonía. Se manifiesta en la mirada amorosa de la actitud contemplativa. Y que se realiza con esa mirada amorosa. Para evocar esa realidad, crea con su obra espacios habitados vacíos de anécdota y narración, donde el silencio envuelve el espacio. La luz acoge al ser humano en actitud contemplativa. Sus imágenes realizadas con tecnología 3D tratan de apuntar y evocar esa dimensión metafísica.
Como se puede ver los tres artistas integrantes de este proyecto tenemos diferencias conceptuales y formales. Pero las distintas formas visuales no tienen realidad en sí. La realidad es la belleza y ésta no está en el objeto artístico sino en el sujeto contemplador o creador de la obra de arte. Las formas son proyecciones que hace la inteligencia de quien las mira. Desde Platón y los neoplatónicos se ha hablado de la mente contemplativa. La mente que está mirando directamente a lo que muestra la inteligencia.
Lo que planteamos en esta muestra es poner de manifiesto que existe esa unidad que existe detrás de los distintos proyectos individuales. En este caso nos interesa recalcar que la belleza no tiene forma, ya que es un estado de la conciencia, no un objeto creado por ella. Y reside en el contemplador y no en el objeto de arte.
Realmente es una cuestión muy interesante ya que no se queda en pura teoría, sino que la belleza nos va llevando a nuestro origen. Como decía Consuelo Martin ” cuando la belleza me va llevando a la realidad profunda, que está detrás de las formas, me está llevando a mí mismo, a lo que verdaderamente soy”. En ese sentido Jean Klein apunta en la misma dirección: “Nuestra naturaleza y la verdadera naturaleza de la obra de arte son una y la misma cosa…El arte nos despierta a nosotros mismos…El ser humano ama la belleza porque esta se hace eco de su propia belleza”.
En esa bellezaestá la unidad ya que es nuestro ser, nuestra conciencia. De ella salen todas las formas con sus diferencias. La obra de arte es una proyección de esa estética interior. Cuando se siente la estética se vuelve a la conciencia sobre sí misma y se queda en la estética. Sin importar las formas artísticas que lo han provocado. La poética que vemos fuera la está proyectando la poéticaque somos. La obra de arte no es más que un juego de sombras para que proyectemos la estética que viene desde lo profundo de nuestro ser. Cuando reconocemos la armonía en una obra de arte, es importante diluirnos en ella.
Desde el objeto de arte tenemos que girar hacia la estética misma, y quedarnos en ese estado. El ser humano no es alguien que añora la belleza de una obra de arte. Somos estética. En la contemplación de esa belleza que somos se mantiene la unidad de todas las formas artísticas.
Eposicion Colectiva DIFERENCIA Y UNIDAD
Ene
31
27/12/2012 en Etb2
La exposición cuenta con piezas de Koldo Etxebarria, Josep Vernis o Eva Cunill. Se podrá visitar hasta final de enero en el Museo de Boinas La Encartada.
Dic
29
La exposición Colección Abartium, está organizada conjuntamente entre el Museo Fundación Boinas La Encartada y el Estudio Abartium, y presenta por primera vez en el País Vasco, una selección de piezas contemporáneas que forman parte de la Colección Abartium 2012, cuyo comisariado va a cargo de su directora y también artista visual Eva Cunill. La colección también cuenta con obras de autores como: Miró, Tapies, Oteiza, Guinovart o Clavé entre otros, procedentes de colecciones particulares. En ésta temporada 2012, la colección se presentó durante los meses de junio y julio en la ciudad de Barcelona donde obtuvo una magnífica acogida.
La muestra se compone de una selección de obras de dieciocho artistas que abordan la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, donde quiere privilegiar el diálogo de la singularidad, que sea ésta su aproximación y relación, donde cada artista explora y formula su visión del arte dentro de las tendencias creativas.
La colección se define como dinámica y la edición del próximo año, se verá enriquecida por las últimas creaciones de prestigiosos artistas que se presentan en primicia en ésta exposición para los espectadores vascos: el reconocido artista bilbaíno Koldo Etxebarria, cuya obra se centra en el concepto de la belleza interior metafísica del ser humano a través de figuras humanas en estado contemplativo abiertas a la armonía esencial, dentro de un ambiente arquitectónico; Josep Vernis, que presenta un estallido de sensibilidad y conciencia social y humana, una tensión obsesiva ligada a la existencia personal y a la realidad convivencial; las pinturas de la mejicana Ariadne Nenclares, piezas de marcado carácter social y bélico, vistas desde una perspectiva crítica y aún así, llenas de poesía visual; el barcelonés Huet, que se inspira en el universo femenino confiriéndole una dualidad de ángel o demonio; el murciano Álvaro Peña, donde muestra la figura humana abstraída en sus emociones y sentimientos reflejados a través de la intensidad del color y la forma a veces grotesca; el pontevedrés Javier Sanz quien revisa los planteamientos conceptuales, cuestionando su uso o pensamiento y creando nuevos mensajes; las esculturas del madrileño Roberto Canduela, que sorprende con su experimentación con las formas dentro de una dualidad, con referencia a una naturaleza morfa, para seguir transformándola en una arquitectura entre vacios; para finalizar con el pintor madrileño Miguel Balbás, también madrileño, cuya obra es una marcada denuncia de varios aspectos sociales.
La muestra que también recoge la obra de artistas de la Colección Abartium 2012, cuenta con obras cómo: las Biografías Oníricas del artista castellonense Pere Ribera, donde crea paisajes imposibles que transfieren paz a la vez que inquietud; la instalación y pinturas del guipuzcoano Diego Moyua donde cuestiona la igualdad entre el hombre y la mujer, centrándose en el poder de la esencia femenina en ambos sexos, enalteciendo siempre la figura femenina en toda su obra; la vitoriana Blanca Abajo, cuya obra profundiza en la investigación de la tradición japonesa y en su espiritualidad; el logroñés Jaume Font, pintor y escultor que se mueve entre los contrastes del color y la monocromía en ambas disciplinas; el girones Quim Arqués, deja que la influencia del Mediterráneo influya en sus creaciones, mostrando discrepancias con la naturaleza, transfiriéndole matices y texturas; el chileno Harrison, interviene en lo social con una implicación directa y narrativa; el asturiano Ramón Soberón, creador de composiciones pictóricas fruto de la aplicación de la filosofía de
Nietzsche en el arte; la pintura de Mart, de origen tarraconense, descubre una mirada deformada de la realidad visual; el almeriense Ibarra, utiliza la escultura como lenguaje para describir la espacialidad en lo matemático; y de la barcelonesa Eva Cunill, cuya obra pictórica narra conceptos y emociones entre contrastes cromáticos.
La Colección Abartium crece cada año a partir de nuevas creaciones y valores tanto consolidados como emergentes, planteando un recorrido dentro de las tendencias del mundo del arte, destacando el privilegio de la singularidad y carácter. Sus creadores son artistas de la talla de: Koldo Etxebarria, Josep Vernís, Pere Ribera, Zaballoss, Ignasi Calonge, Jose Mario Fajardo, Harrison o Gonzalo Suárez entre otros, así como de obras de artistas emergentes de meteórica trayectoria dentro del mundo del arte, y en su mayoría provienen del entorno de la gestora cultural Circuit Artístic.
La Colección Abartium, también cuenta con piezas de arte catalogadas, que provienen de colecciones particulares, de autores como: Miró, Oteiza, Tápies, Guinovart o Clavé, entre otros.
El objetivo en la creación de la Colección Abartium, es la de ofrecer nuevas y mejores actuaciones de soporte a los artistas en la difusión de su obra, siendo un nexo de unión cómo canal profesional art consulting, entre el artista, los coleccionistas y los profesionales de la arquitectura y el interiorismo.
Dic
21
En el Museo Fundación Boinas La Encartada hasta el 30 de enero de 2013
Dic
21
Eva Cunill junto a Koldo Etxebarria
Eva Cunill, comisaria de la exposicion y a su vez directora de la coleccion catalana ABARTIUM, sobre la obra de Etxebarria:
“Se centra en el concepto de la Belleza interior metafísica del ser humano a través de figuras humanas en estado contemplativo abiertas a la armonía esencial, dentro de un ambiente arquitectónico”
Dic
20
en la Fundación boinas la encartada.
Belleza más allá de las formas
Esta obra representa una reflexion sobre la naturaleza de la belleza. La cual no esta en la formas ni en el objeto artistico sino en la persona que lo contempla. Para experimentarlo se necesita la comtemplacion gozosa y luminosa
en el silencio del espacio intimo.De ahi que el cuadro representa una persona en actitud contemplativa en el silencio en el intimismo. Donde coge protagonismo la luz que entra en la habitacion como metafora de la belleza interna de la persona que es luminosa.
Exposición “Colección ABARTIUM”, que sirve de prentacion de esta colección catalana en Euskadi y que llega de la mano de la Diputacion de Bizkaia a la encartada museoa.
Jun
13
Vll Concurso Artes Plásticas del Colegio de Ingenieros de Caminos en EITB Kultura
Dossier Prensa / Exposiciones / Reconocimientos / Videos Publicado por Koldo Etxebarria
/
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Entrevista en programa FORUM de ETB de Begoña Zubieta a Koldo Etxebarria con motivo del premio exaequo concedido en el Vll Concurso Pintura Colegio Ingenieros – Bilbao.
El Jurado del Certamen Artes Plásticas Colegio Ingenieros — Bilbao está compuesto por
PETRA JOOS, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim de Bilbao
LOURDES FERNÁNDEZ, Directora AlhóndigaBilbao. Ex directora de ARCO Feria de Arte
ENRIQUE DE YBARRA, Presidente de la Fundación Vocento
JESÚS MARÍA ACEVES, Vocal de la Junta Rectora de la Demarcación del País Vasco del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos
Jun
03
Lo Real es la Idea
La permanencia en la experiencia del arte desde una dimensión transcendente, metafísica es asumible y pertinente en esta obra. Aquí la fusión de horizontes encuentra su verdad en referencia a su marco conceptual. En este punto realizamos el gran giro que, como en la imagen, conduce a la subjetividad transcendental, la vuelta hacia el yo, en cuanto base apodíptica y cierta de todo juicio sobre la cual ha de fundamentarse toda metafísica.
Como Descartes en sus Meditaciones, encontramos que la idea directriz, que para muchos puede alejarse de lo fáctico, de lo conspicuo, nos remite ineluctablemente al fausto universo metafísico en el que todo es plausible y que es sin duda uno de los reductos finales del arte.
Aquí, en este umbral la fundamentación auténtica, los juicios se muestran así mismos como acordes y plenificativos. El mundo es para el ser y nada más que en cuanto que existe y está dotado de sentido por ese ser, encontramos su significación.
La obra de arte no es transparente sino transdicente. En ella se cumple un objetivo: el deseo de insinuar y mentar hasta el límite la totalidad de los significados. Como en el universo plátonico, todo lo real es ideal.
L’INFINITO
Sempre caro mi fu quest’ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.
Siempre cara me fue esta yerma loma
la que el horizonte lejano ver me impide
G. Leopardi
Virginia Díaz Gorriti, Doctora en Estética y profesora de la EHU-UPV
May
31
Jurado del Certamen Artes Plásticas Colegio Ingenieros – Bilbao
Dossier Prensa / Exposiciones / Galería de arte / Publicaciones / Reconocimientos Publicado por Koldo Etxebarria
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PETRA JOOS, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim de Bilbao
LOURDES FERNÁNDEZ, Directora AlhóndigaBilbao. Ex directora de ARCO Feria de Arte
ENRIQUE DE YBARRA, Presidente de la Fundación Vocento
JESÚS MARÍA ACEVES, Vocal de la Junta Rectora de la Demarcación del País Vasco del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos
