Dic
21
Eva Cunill junto a Koldo Etxebarria
Eva Cunill, comisaria de la exposicion y a su vez directora de la coleccion catalana ABARTIUM, sobre la obra de Etxebarria:
“Se centra en el concepto de la Belleza interior metafísica del ser humano a través de figuras humanas en estado contemplativo abiertas a la armonía esencial, dentro de un ambiente arquitectónico”
Dic
20
en la Fundación boinas la encartada.
Belleza más allá de las formas
Esta obra representa una reflexion sobre la naturaleza de la belleza. La cual no esta en la formas ni en el objeto artistico sino en la persona que lo contempla. Para experimentarlo se necesita la comtemplacion gozosa y luminosa
en el silencio del espacio intimo.De ahi que el cuadro representa una persona en actitud contemplativa en el silencio en el intimismo. Donde coge protagonismo la luz que entra en la habitacion como metafora de la belleza interna de la persona que es luminosa.
Exposición “Colección ABARTIUM”, que sirve de prentacion de esta colección catalana en Euskadi y que llega de la mano de la Diputacion de Bizkaia a la encartada museoa.
Jun
13
Vll Concurso Artes Plásticas del Colegio de Ingenieros de Caminos en EITB Kultura
Dossier Prensa / Exposiciones / Reconocimientos / Videos Publicado por Koldo Etxebarria
/
0 comentarios
Entrevista en programa FORUM de ETB de Begoña Zubieta a Koldo Etxebarria con motivo del premio exaequo concedido en el Vll Concurso Pintura Colegio Ingenieros – Bilbao.
El Jurado del Certamen Artes Plásticas Colegio Ingenieros — Bilbao está compuesto por
PETRA JOOS, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim de Bilbao
LOURDES FERNÁNDEZ, Directora AlhóndigaBilbao. Ex directora de ARCO Feria de Arte
ENRIQUE DE YBARRA, Presidente de la Fundación Vocento
JESÚS MARÍA ACEVES, Vocal de la Junta Rectora de la Demarcación del País Vasco del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos
Jun
03
Lo Real es la Idea
La permanencia en la experiencia del arte desde una dimensión transcendente, metafísica es asumible y pertinente en esta obra. Aquí la fusión de horizontes encuentra su verdad en referencia a su marco conceptual. En este punto realizamos el gran giro que, como en la imagen, conduce a la subjetividad transcendental, la vuelta hacia el yo, en cuanto base apodíptica y cierta de todo juicio sobre la cual ha de fundamentarse toda metafísica.
Como Descartes en sus Meditaciones, encontramos que la idea directriz, que para muchos puede alejarse de lo fáctico, de lo conspicuo, nos remite ineluctablemente al fausto universo metafísico en el que todo es plausible y que es sin duda uno de los reductos finales del arte.
Aquí, en este umbral la fundamentación auténtica, los juicios se muestran así mismos como acordes y plenificativos. El mundo es para el ser y nada más que en cuanto que existe y está dotado de sentido por ese ser, encontramos su significación.
La obra de arte no es transparente sino transdicente. En ella se cumple un objetivo: el deseo de insinuar y mentar hasta el límite la totalidad de los significados. Como en el universo plátonico, todo lo real es ideal.
L’INFINITO
Sempre caro mi fu quest’ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.
Siempre cara me fue esta yerma loma
la que el horizonte lejano ver me impide
G. Leopardi
Virginia Díaz Gorriti, Doctora en Estética y profesora de la EHU-UPV
May
31
Jurado del Certamen Artes Plásticas Colegio Ingenieros – Bilbao
Dossier Prensa / Exposiciones / Galería de arte / Publicaciones / Reconocimientos Publicado por Koldo Etxebarria
/
0 comentarios
PETRA JOOS, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim de Bilbao
LOURDES FERNÁNDEZ, Directora AlhóndigaBilbao. Ex directora de ARCO Feria de Arte
ENRIQUE DE YBARRA, Presidente de la Fundación Vocento
JESÚS MARÍA ACEVES, Vocal de la Junta Rectora de la Demarcación del País Vasco del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos
May
30
Articulo del Crítico Xabier Saez de Gorbea (diario DEIA)
METAFÍSICA DE LA PERCEPCIÓN
BILBAO. EL concurso de pintura que desde 1999 organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco alcanza la séptima edición. La exposición de las nueve obras galardonadas y seleccionadas puede observarse hasta el 22 de junio en Ajuriaguerra, 35. El certamen es bianual y recupera el pulso tras un corto paréntesis de un año. No llama demasiado la atención, pero sin embargo tiene interés y hace patente los desarrollos creativos contemporáneos.
En su trayectoria han sido premiados creadores tan significados como José Ramón Amondarain, Luis Candaudap, Ana Román, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz o más recientemente el joven Alain Urrutia. Una conjunción entre autores reconocidos y recién llegados cuyo crecimiento artístico sigue siendo muy relevante.
El jurado de esta convocatoria apuesta por la figuración con una rara unanimidad que no suele ser demasiado frecuente. La mayoría de los trabajos transitan entre una cierta hiperrealidad y una metafísica de la percepción. Planteamientos que se manifiestan especialmente en los premios que han recaído ex aequo en las obras de Koldo Etxebarria y Luis Miguel Gómez González (3.750 euros, para cada uno). Las dos dialogan entre sí. Los medios empleados son diversos, pero las consecuencias no difieren demasiado. El primero utiliza los nuevos recursos electrónicos, mientras que el segundo sigue aplicando las técnicas habituales. En ambos casos se trata de reflexionar sobre la mirada y de auspiciar una observación detenida y prolongada. Son escenas de formato cuadrado que exigen una concentración y donde el tiempo se detiene hasta evaporarse con lo ausente. Nada de ir de prisa ni pasar de largo, sino el poso de un silencio compartido que es gozosamente transmitido. La perfecta delimitación de lo realizado no obliga a reconocer ni a interpretar sino a penetrar en cada perspectiva e ir más allá. Es lo que se ve, pero también es mucho más que el esfuerzo de un logro, el límite de un pensar cuya transmisión culmina en el espectador.
La noción de lo que significa percibir se experiencia en ambos. Koldo Etxebarria propone penetrar en la perspectiva de quien observa a través de una cristalera cuyo escape es el infinito y al mismo tiempo representa otro cuadro dentro del cuadro. Un Rothko cuya abstracta alusión espiritual a ir más allá de lo palpable está en sintonía con el conjunto de la “realista” composición. Luis Miguel Jiménez es más tradicional, elige el orden de la simetría y usa el equilibrio armónico de la soledad. Muestra un espacio interior sin presencia humana que se abre al exterior por medio de tres generosos ventanales cuyo paisaje se percibe y también se adivina en el nítido reflejo que se proyecta sobre el brillante suelo. El rigor de un orden cuya perspectiva parece profundizar en las construcciones plásticas que realizó Darío Urzay a comienzos de los ochenta.
La mención honorífica de Mikeldi Pérez Urkijo (1983) ausculta también lo visible pero lo interrumpe con un ejercicio estético de estilizadas barras verticales que genera una mirada unitaria al mismo tiempo que fragmentada. El título resulta todo un homenaje a Andrei Tarkovski, cuyo fotograma de la película Zerkalo ha sido el punto de partida para la vibración óptica de la superficie y de la representación. Un lejano sky line cuya borrosidad no solo obliga a la vista sino que la estabiliza pese a su nebulosa presencia.
Las preferencias se decantan por el riesgo de alejarse del lenguaje reconocible y establecido. Un plus de creatividad que no redime el análisis ni la reflexión. Es el caso de la pintura seleccionada de Luis Candaudap. Denominada Picasso comunista II, propone una mirada
al pasado que no resulta anacrónica ni evasiva respecto a lo que acontece en la actualidad. Revisión de la pintura que se deconstruye y se alimenta de la abstracción y la figuración, de la energía de la mancha y de la concreción de lo efigiado. Panorama que acaba centrándose en la ilustración de un casco alemán que porta una insignia con los colores rojigualdos. Ambigua pero significada revisión de las ideologías artísticas y políticas, cuyas consecuencias parecen conducir a la pasión desbordada de una derrota.
Con En las nubes de Jorge Rubio se admira la claridad pictórica y el control compositivo del espacio. La poesía de lo que no se alcanza a comprender del todo como se manifiesta en el trabajo de Alfonso Gortázar. La diferencia estriba en el pulido tratamiento de lo representado y en la ruptura de la unidad espacio temporal de la escena. Una superpuesta silueta lineal cuya latencia ecléctica genera sugerencias y connotaciones.
La pintura de Ismael Iglesias representa a una página repleta de tachones con los que parece homenajear a Joseph Kosuth. Como el norteamericano, oblitera la mayor parte de los textos y deja al descubierto tan solo la lectura de La fin du langage. Frase que da título al cuadro y que ofrece el análisis de un sentido complejo y paradójico.
May
30
Con Maite y Marta Astrain
Marta Astrain era compañera de clase en Bellas Artes y no nos habiamos visto desde la epoca de estudiantes.
Tiene un cuadro seleccionado,titulado :-ASMAR EN BICICLETA-
Es una pintura con mucho encanto pintado con mucha destreza
May
30
Ismael Iglesias, Luis Miguel Gomez,Maite Artetxe, koldo Etxebarria
May
28
Con Ismael Iglesias y Elena
Ismael Iglesias tiene un cuadro seleccionado. Es una obra digital titulada -LA FIN DU LANGAGE-
Me gusta lo que hace. Hemos coincidido en otro certamenes que nos han premiado a los dos.
May
28
– LA BELLEZA ESTÁ EN EL OBSERVADOR-
Por Koldo Etxebarria
Se puede enmarcar dentro del ámbito de la pintura metafísica . Es una reflexión sobre el hecho de que la belleza no está en las obras de arte, sino que está en el observador. Está en la mirada. Es decir la belleza está en las personas y el arte solo es un espejo . De ahí que la belleza es un estado de conciencia interior del ser humano. Es una realidad interior de la persona, hecha también de poética, armonía y gozo. Y está más allá de las apariencias, y de las ideologías.
La contemplación herramienta fundamental para el reconocimiento y experimentación de la belleza metafísica en nosotros. Gracias a ella el ser humano tiene la posibilidad de vivenciar de una manera experimental la belleza metafísica .
Esa contemplación gozosa en el silencio en la quietud que abre la puerta a esa dimensión gozosa íntima.
Es una experiencia, una vivencia que se vive dentro de la persona.
No está en la pintura, entonces es un cuadro evocativo, en el que hay un ser humano en un estudio de pintura contemplando en la luz de la ventana , silencioso en la quietud . En un espacio mínimo despojado de lo anecdótico inundado por la luz que nos lleva al silencio. Solo y un cuadro en primer término referenciando a Rothko por ser fundamental para comprender esta actitud estética.
De esta forma dejar de estar hipnotizados por las objetos artísticos. De dejar de buscar fuera lo que está dentro de nosotros.
Se trata de un cuadro evocativo, que nos invita a la contemplación y a la experimentación de la belleza metafísica. Que es la realidad
más genuina y auténtica, y al mismo tiempo la autentica identidad del ser humano.
May
28
Koldo Etxebarria recibiendo el premio de con el decano Carmelo Bengoetxea
May
24
imagen final o límite del éxtasis
Si pronuncias palabras desafías
“La obra de este autor es una heuristica que toma como base el sujeto y se abre a la intersubjetividad, alcanzando así la ansiada objetividad. El visor, el lector de arte como intérprete de lo que se le presenta debe alcanzar la sutileza interpretativa, la significación a partir de su peculiar análisis. La obra de Etxebarria se basa en la formulación de nuevas hipótesis sobre la proteica naturaleza del ser y cada obra es una hipótesis pormenorizada de su particular interpretación del ser”
“…la explicitación de lo implícito, el ser silente y no diciente se vuelve realmente elocuente en la pura representación artística“
(Virginia Diaz Gorriti, Doctora en Estética y Profesora de Filosofía)
VII Concurso de Artes Plásticas del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco
Luis Miguel Gómez y Koldo Etxebarria han sido los triunfadores 2012, ex-aequo, del concurso que cada dos años organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos. Integrantes del jurado fueron Petra Joos, directora de actividades museísticas del Guggenheim del Bilbao; Lourdes Fernández, directora de Alhóndiga Bilbao, Enrique Ybarra, presidente de la Fundación y del Grupo Vocento; Jesús María Aceves y Juan Manuel Martínez Molinedo. Hubo mención honorífica para Mikeldi Pérez. (Fuente: El Correo)
versos de the question answered
Vi mi cuerpo en la profundidad del tiempo
Y el fatigado tiempo de mi cuerpo.
No te vuelvas jamás, dijo una voz.
Abr
04
http://www.deia.com/2012/03/13/bizkaia/arratia-nervion/caritas-basauri-y-koldo-etxebarria-son-los-premios-ixatxak-2012
Abr
04
Para mi es un premio muy importante y entrañable. Por dos motivos esenciales :
Por un lado es un reconocimiento que se me hace en el propio pueblo y eso es para mi muy importante a nivel emocional y afectivo.
Y por otro parte quien lo da ya que es la asociación de antiguos alumno que esta haciendo una labor importante apoyando a las personas que trabajan en las areas social y cultural y que gracias a eso goza de un prestigio importante en Basauri
